Etienne Rocher ( Expose actuellement jusqu’au 31 Octobre pour Octobre Rose)
Je débute la photographie en 2013 avec un boitier reflex numérique. Je me forme en autodidacte via les tutos sur internet, en lisant livres et revues spécialisés puis en club avec d’autres passionnés. Je participe à mes premières expositions, un exercice difficile mais enrichissant, qui a été un réel point de départ dans mon parcours de photographe et qui m’a permis de me perfectionner dans ma créativité.
2019 je me lance dans une activité de photographe professionnel occasionnelle. 2020 création du club Expression Photo Saint Christol lez Alès, ma fille m’accompagne dans l’aventure……
Mes photos sont réalisées en format Raw puis développées sur ordinateur avec des logiciels de post-traitement. Ma démarche photographique est assez intuitive et pas vraiment structurée.
Je shoote ce que j’aime ! Beaucoup dans la nature d’abord (animalier, macro…) puis avec le temps je commence à me rapprocher des gens (portrait, mariage, baptême, grossesse, boudoir…)
Aujourd’hui la photographie reste une activité amateur avec quelques missions professionnelles de temps à autre. Je fais surtout ce que j’aime et si quelqu’un s’y intéresse, je suis heureux de partager avec lui. Parfois cela va plus loin et débouche sur un projet nouveau.
Je reste ouvert aux opportunités. Mon approche reste très expérimentale, de façon générale, je fonctionne comme une cocotte-minute, je dis souvent ça fuse, ça bouillonne j’imagine la photos…. Tout ce que je vois, j’entends et ce que je ressens est enregistré quelque part dans mon cerveau. J’essaie ensuite de créer l’image qui racontera une émotion, un sentiment, une histoire faire passer un message….
Contact : 06 70 74 78 33 Mail : etiennerocher.photography@gmail.com
Cat A
Je m’appelle Cat.A et je suis une photographe autodidacte, passionnée par la nature et les animaux. Bien que je ne pratique la photographie que depuis quelques années, cet art est rapidement devenu pour moi une manière privilégiée d’explorer le monde qui m’entoure.
Mon parcours n’a pas commencé dans des écoles ou à travers des formations académiques, mais par une simple curiosité, une envie de saisir ce que je voyais au quotidien. Armée de mon appareil photo, j’ai appris au fil des balades et des moments passés en pleine nature, en observant la lumière, le mouvement de la faune et de la flore, et les détails que l’on néglige souvent. J’ai été fascinée par la capacité d’une image à raconter une histoire, à figer un moment unique, et à éveiller des émotions profondes.
Ce qui m’anime dans la photographie, c’est le plaisir de capter l’instant, la lumière parfaite, le geste naturel, a orienté ma vision artistique vers une photographie sincère et sans artifice, où l’authenticité prime. La nature, les animaux et les traditions humaines sont devenus mes sujets de prédilection, des thèmes qui résonnent profondément en moi.
Cette exposition reflète une partie de mon univers, un hommage aux terres at aux personnes que j’ai croisées.
Je ne suis qu’au début de mon aventure photographique, mais j’espère que ces images sauront vous transmettre une part du plaisir et de l’émerveillement que je ressens à chaque sortie.
Merci de prendre le temps de parcourir ces instants figés, ces moments précieux que j’ai eu la chance de capturer, témoins d’un monde que je souhaite partager avec vous.
Sophie Delliere
Sensible à la photographie et à son art depuis l’enfance, mes photos se veulent le témoignage d’un cheminement.
J’ai commencé par de la macrophotographie de fleurs des champs pour leurs multiples couleurs et formes. Ensuite, je me suis penchée voire contorsionnée sur les gouttes d’eau, de rosée et de pluie. Les reflets que l’on peut y observer, les prises de vues qui les font ressembler à des perles, le givre qui les sublime en bijou éphémère, la poésie d’une herbe qui ploie sous le petit poids de ce monde suspendu, l’équilibre léger de trois gouttes sur une feuille en font un univers magique pour moi.
Mon émerveillement persiste malgré mes milliers de clichés. Un entraînement passionné et une recherche qui ont donné naissance à mes petits personnages aux yeux ouverts sur le monde. Ils répondent au nom de « Bidibulles ». Leur côté enfantin et non moins magique, ainsi que toutes les interprétations que chacun peut y projeter leur offrent un petit supplément d’âme amusant. Ils représentent la joyeuse surprise sur mon chemin de vie.
Laissez votre sensibilité et leur poésie se rencontrer. Ils vous observent avec sagesse.
Et qui sait, ils seront peut-être la petite d’eau qui fera déborder le vase de votre imagination.
Colette Blache (Expose actuellement jusqu’au 31 Octobre pour octobre Rose)
J’ai découvert la photographie avec le « Club Expression Photo de Saint Christol les Alès » il y a deux ans. Depuis j’ai un autre regard sur tout ce qui m’entoure. J’essaye de capter l’éphémère, d’immortaliser l’instant présent, de garder nos plus beaux souvenirs.
Annick Moustardier
Depuis aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours eu une passion pour la photographie.
De mon tout premier appareil, un Polaroid instantané, aux appareils photo jetables, puis en grandissant, avec un magnifique Praktica argentique, je ne pouvais m’empêcher de capturer des images, principalement de ma famille, au grand désespoir de celle-ci !
Avec l’arrivée de mes enfants, ils sont naturellement devenus mes sujets de prédilection, et à l’ère du numérique, j’ai encore davantage multiplié les clichés.
Puis c’est en parcourant les routes à bord de notre camping-car que j’ai découvert des paysages magnifiques que je tenais absolument à immortaliser, des endroits incroyables dont je voulais capturer toute la beauté à travers mon objectif, afin de partager mon regard et mon émerveillement pour la nature qui nous entoure.
Me sentant limité dans ma pratique, j’ai suivi un stage avec un photographe pour apprendre les bases essentielles de la photographie. Depuis, je me suis équipé d’un bel appareil reflex, et chaque jour, je continue d’apprendre et de m’améliorer, en me concentrant principalement sur mon exercice de prédilection : la photographie de paysage.
Grâce au club « Expression Photo », qui me permet notamment d’exposer, j’ai découvert de nouvelles techniques qui m’ont aidé à sortir de ma zone de confort, à explorer d’autres perspectives et à partager ma passion avec d’autres amateurs de photo, avec qui les échanges sont riches et stimulants.
Pour cette exposition, j’ai souhaité mettre à l’honneur l’eau, cette ressource vitale et essentielle à toute forme de vie. Elle est représentée dans son état le plus naturel, s’écoulant avec puissance et beauté dans le lit de la rivière. « L’eau vive » me paraît être un titre à la fois simple et explicite.
Estelle Ortonne
Originaire de Haute-Savoie, je commence la photographie à l’adolescence. Complètement autodidacte, je commence par des photos de paysages, de famille et d’amis. Plus tard, après l’achat de mon premier reflex argentique, je fais beaucoup de portraits.
Je passe ensuite au reflex numérique et l’apprentissage et mes essais sont facilités par la
multiplication des clichés.
Mes 2 enfants nés en 2008 et 2010 sont alors mes principaux sujets. Je fais aussi quelques mariages et baptêmes pour des connaissances et m’initie à la macrophotographie. En 2015, nous déménageons dans le Gard pour des raisons professionnelles, je trouve alors de nouveaux terrains de jeux pour mes photographies.
Je m’inscrit dans un club photo, “Club Expression Photos” à Saint Christol lez Alès, où ,grâce aux adhérents et différentes sorties, j’améliore ma technique et j’explore d’autres types de photos. J’apprend alors énormément. Je fais quelques stages, notamment de photos de rue, que j’apprécie de plus en plus.
En 2023 je fais ma première exposition et je continue mes explorations de villes, de gens, de détails, de reflets et de rues.
Voici pourquoi cette exposition s’appelle “reflets de rue”: des reflets devant divers vitrines. Aucune superposition de photos, uniquement des reflets.
Sylvie Sallandre Givré
Je m’appelle Sylvie, je suis passionnée par la photographie depuis toujours.
Mes prédilections sont la photo de rue, le noir et blanc.la recherche de la lumière et des ombres.
Je parcours les villages, les lieux chargés d’histoire pour y capturer un instant furtif, une émotion, l’âme d’une rue, d’une maison, d’un détail insolite, ou encore l’atmosphère mystérieuse d’un lieu abandonné.
Je m’intéresse beaucoup aux photographes comme Elliott Erwitt pour ses photos de rue, insolites, émouvantes, ou comme André Kertesz pour sa gestion des ombres, de la contre-plongée et des lignes qui composent ses photos, et d’autres encore.
Après une formation pour apprendre les règles du triangle d’exposition, de la composition…, j’ai ensuite cherché mon style, mon univers.
Je fais partie du Club Expression photos de St Christol les Alès depuis un an, ce qui m’a permis de prendre confiance en moi et d’adopter le style manuel pour toutes mes photos.
Eric Coupat
– Cours photo studio au ” studio Harcourt” 2022
– Formation avec Antonio GAUDENCIO ( Auteur Photographe et Formateur )
” La Photographie de la prise de vue à l’impression”
” Retouches Photos et Créations Numériques “
” Le parcours ” ( Entraînement à la création et retouche Numériques )
Primé au Concours photo de Chartrettes 2018
Primé au Marathon photo Aigues Mortes avril 2024 ” En bonne compagnie”
Participation à l’exposition photo sur les berges du Gardon à Alès pour les Jeux Olympiques, thème “ Sports Amateurs / Amateurs de Sports “
Préambule : Exercer son œil à voir différemment pour réinventer le monde…
Faire ressortir de cette scène le meilleur comme une âme bienveillante, prendre de la hauteur pour raconter une histoire…
Revisiter le contexte pour le sublimer, faire passer du rêve, de l’improbable, vous égarer, vous enchanter ……
La photo fait bouger, voyager, communiquer. Elle est fascinante, excitante.
J’ai le souvenir de deux arbres dans une prairie, taillés au-dessous par les chèvres , ce qui leur donnait un aspect singulier. Je les ai photographiés un matin de brume, peu avant que ces arbres soient protégés par des barrières métalliques… Depuis le charme est tombé mais cette image est restée à tout jamais, je l’affectionne particulièrement, c’est pour moi le vrais sens de la photographie, figer l’instant …
Mon parcours : Tout jeune, je dessine, peins, bricole … Plus tard je découvre la photographie avec comme premier boitier un instamatic, un cadeau de ma mère, mon tout premier boitier dans lequel je mettais une pellicule pour l’année, j’avais 10 ans ! Au début des années 80 je fis l’acquisition de mon premier boitier, un Minolta X700 qui m’accompagne lors de mes voyages à l’étranger comme beaucoup. A cette époque j’entraîne mon regard à la photographie et apprends la technique dans les livres comme beaucoup…
Dans une suite logique, je me passionne pour le développement en Cibachrome (Technique appelé aussi Ilfochrome qui se caractérise par sa stabilité dans le temps, la netteté de l’image et l’intensité des couleurs) A l’avènement du numérique, je cesse cette activité pendant une longue période pour donner place à l’art pictural ( huile et aquarelle ) Invité d’honneur à Canne et cluse en Seine et Marne, commune où je dispense des cours de peinture en 2020
Mon matériel : Je reprends la photographie en 2010 avec un appareil atypique le “Leica M8 télémétrique”. Très loin des boîtiers numériques autofocus modernes des marques Japonaise, je découvre avec cette visée télémétrique une nouvelle approche photographique et un contrôle total de mon boîtier. La perception et l’interprétation de la scène dans le viseur télémétrique change radicalement mon style photographique. Une révélation et une nouvelle fenêtre sur le monde, la photographie de rue, le portrait, le boudoir, la proxy mais aussi et encore du paysage, ce pourquoi ce boitier est dédié.
J’opte pour un deuxième boîtier, un ” Leica MP-Type 240 “, boîtier hybride et télémétrique que j’utilise principalement aujourd’hui. Il reste dans l’esprit du Leica M8 avec un peu plus de confort technique.
Ce que je suis, vers ce quoi je tends : Autodidacte, de tempérament taquin et provocateur, créatif et perfectionniste, j’aime accompagner mais aussi bousculer les principes et sortir des sentiers battus. Je tends progressivement vers une démarche intimiste avec une approche esthétique exigeante. C’est pour cela que le développement photographique est à mes yeux le prolongement de ma prise de vue, il permet de montrer une autre version de la réalité, c’est une seconde partie de la création.
Rolande
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